martes, 28 de agosto de 2007

Pixar vs Dreamworks asalto 2

Finding Nemo vs Sharks Tale

Siguiendo con el Ring, los mismos pújiles se vuelven a enfrentar, esta vez con distintas armas.

Buscando a Nemo (Finding Nemo) salió primero, la odisea de un padre buscando a su único hijo a través de medio océano.
Contra ella salió Sharks Tale (espantoso título español que prefiero olvidar), donde un tiburón vegetariano y un pringaillo empleado de un lava coches se alían al estilo Pedro y el Lobo.

Ninguna de las dos llegó a apasionarme, un combate flojo entonces, me temo.

En el apartado técnico, bien, ambas son grandes maravillas en cuestión de mostrar las texturas del fondo marino, así que realmente están muy igualadas.
El diseño de personajes vuelve a tener el mismo juicio que las películas de insectos: Pixar se decanta por diseños infantiles y Dreamworks decide humanizar más a sus personajes. En ambos casos la experiencia se ve bastante perjudicada: los diseños de Buscando a Nemo son demasiados infantiles, si bien ya no tanto; y los de su contrincante no me dicen nada (aunque reconozco que las medusas son un logro conceptual).
Así que vamos a lo importante: el argumento.

El problema básico que tuvo para mí Buscando a Nemo es la innecesaria crueldad del incio de la película. Heredando el mismo trauma anti-edípico que Disney, Pixar se encarga de matar a la madre y a cientos de hermanos de Nemo antes de cinco minutos. Tras aquello las bromas con la amnesia de Dori (que es prácticamente la única porción cómica de la peli) no son creíbles, el padre de Nemo es excesivamente trágico en todos los momentos, y Nemo es asquerosamente insoportable.

Y me temo que Sharks Tale no presenta una propuesta mucho mejor. La típica historia de la Cenicienta (del Ceniciento en este caso) con el "dejo de lado a mis amigos ahora que soy guay" y el engaño del lobo... digo... tiburón consigue tocar el 42% de los tópicos cinematográficos de las películas de enredo. El protagonista cae mal desde la primera imagen (¿o será la voz de Fernando Tejero?) aunque el tiburón sí que es más interesante como personaje. Los demás son tan típicos, que para qué nombrarlos.

Sinceramente, en esta ocasión el resultado es:

Empate Técnico.

U_U

Pixar vs Dreamworks asalto 1

Antz vs Bugs

Inauguro una nueva sección de artículos: el ring, donde se batirán en duelo aquello lo suficientemente similar como para ser comparado.

Pixar había comenzado con buen pie en la animación por ordenador: el corto que ahora es su logotipo era una maravilla en su época, y Toy Story fue el primer largo de animación por ordenador.
Pero la compañía del Todopoderoso Spielberg, Dreamworks, que había comenzado a intentar películas de animación tradicional, tendría cosas que decirle a la cara a la empresa asociada a Disney.

Este primer combate comenzó con la salida de Antz, Hormigaz en nuestro país. Para quien no la haya visto/no lo recuerde la historia gira en torno a Z, una hormiga obrera insegura, neurótica y aquejada de filosofía aguda que se encuentra enamorado por accidente de la princesa del hormiguero. Por intentar acercamientos se intercambia con un colega suyo, una enorme hormiga guerrera llena de músculos, sin saber que iba a ocurrir una batalla contra las monstruosas termitas.
El contraataque pixeriano era Bugs, Bichos, donde una hormiga inventora marchaba en busca de guerreros que ayudaran a su colonia contra unos abusones saltamontes que extorsionaban a la comunidad. Solo que haciendo gala de su habitual habilidad, el protagonista contrata a unos bichos circenses por accidente.

Estas dos propuestas son declaraciones de intenciones de ambas compañías, y una muestra perfecta de sus diferencias.
En el apartado técnico, pues no puedo hablar mucho porque de animación por ordenador tengo poca idea, sólo que me gusta más la imagen conseguida por Pixar excepto en la piel de las hormigas, que en Bichos parece de plástico y en Hormigaz es más orgánica e interesante.
En el diseño de personajes, sigo prefiriendo Hormigaz: las hormigas de Bichos son infantiles y caricaturescas, mientras que las otras, más humanizadas, tienen rasgos duros y expresivos que me fascinan.
Pero donde realmente se produce la batalla es en el argumento. Y ahí (sí, lo habéis adivinado) Hormigaz le pega una paliza a Bichos.

Z es un personaje que parece inspirado (incluso es doblado por él) de Woody Allen. Su primera frase en la película, mientras habla con su psicoterapeuta, deja bien claro a qué atenerse con él. Por el contrario, el protagonista de Bichos (sí, avispado lector, no recuerdo ni remotamente cómo se llama) es simplemente ingenioso y aventurero, solo que patoso como él solo. No tiene el cinismo de Z.
El escenario tiene el mismo tipo de comparación: mientras en Bichos el hormiguero es un lugar feliz e idílico y lo único malo es que los malvados saltamontes les quitan la mitad de la comida; en Antz nos encontramos con una sociedad totalitarista llena de mensajes que parecen sacados del "Abe´s Scape"*, del tipo "El Trabajo es tu Vida", una versión animada de la sociedad industrializada (o quizás una crítica velada al comunismo, quién sabe).
Y el argumento y el mensaje, sigue por la misma línea. En Bichos se demuestra lo que en tantas películas de abusones de colegio: la unidad del grupo y la superioridad numérica y la amistad pueden acabar con los matones. En Hormigaz esa situación se parodia, viendo la inutilidad de la superioridad numérica de las hormigas frente a las poderosas termitas, y el mensaje final es el de la evolución social desde un sistema de castas hasta la individualidad y el reconocimiento personal.

Y es que el tono es lo que cambia entre ambas películas: Hormigaz intenta llegar a un público más maduro, con un mínimo de mala leche social, que puede captar esos mensajes. En cambio Bichos sigue la tónica Disney de apostar por el público infantil, sin llegar a profundizar en ningún tema, y aprovechando todos los tópicos posibles.

Además, y para redondear la cuestión: he tenido que ver tantas veces Bichos por una razón o por otra que he acabado ABORRECIENDO esa película.

GANADOR:
Está claro ¿no?

HORMIGAZ

*Para quien no lo sepa: "Abe´s Scape" es un juego para Play Station en el que un alienígena debilucho y delgado, atrapado en una sociedad de castas (lógicamente él es de la casta más inferior de todas) industrializada, y descubre por casualidad que la casta superior ha decidido que toda su raza se convierta en el próximo producto estrella en lo que a comida envasada se refiere. Muy recomendable.

martes, 7 de agosto de 2007

Planet Terror

¿Argumento? Bueno, llamémoslo así por no decir "excusa": una joven Gogó, el sheriff, su hermano cocinero, un misterioso hombre conocido como "el Rey", una enfermera, y una serie de personajes distópicos se enfrentan a una invasión de personas infectadas por una extraña enfermedad que les hace comportarse como zombies caníbales y les deforma de forma horrible.

En Estados Unidos Grindhouse se presentó en un solo formato, intentando imitar las Grind House originales: sesiones dobles de películas bastante cutres, con las que se alimentaron Robert Rodríguez y Quentin Tarantino (jamás me lo hubiera imaginado).
Tanto es así que hasta la calidad de la película y del celuloide está alterada para dar aquella impresión, hay trailers falsos, e incluso faltan rollos de película...
Aquí en España están llegando separadas, y la primera ha sido esta apuesta de Robert Rodríguez.

El argumento, como decimos antes, es un mero método para poder mostrar tanta cutrecasquería y absurdas fantasmadas como da tiempo a mostrar en hora y media de película. No es una buena película, es una película hecha mala adrede: si recuerdas esto, a lo mejor sobrevivies.

¿Cómo seguir con la reseña? Lo surrealista de la propuesta, de la puesta en escena y de cada pequeño detalle conduce a un estado de brutal hilaridad por cada chorrada que se les ocurre a esta peña. Desmembraciones, mutilaciones, persecuciones, explosiones, camiones, depresiones y otros iones (Na+ y Cl- ¡claro, la sangre es salada!) mezclados y rociados con una cantidad ingente de sangre, vísceras y pus. Asco y risas, ganas de vomitar y de descojonarte, muecas de "aaarrgg" y de "uaaaaahaaaaa!" en todo un cine. Desquiciante.

Las actuaciones... bueno, al menos parece que se lo están tomando en serio casi todo el tiempo, todo un logro. El guión lleno de clichés, MUY lleno de clichés, hay clichés sobre clichés, hay clichés que se reproducen y dan pequeños clichecitos, hay clichés al cuadrado. Lo difícil es no encontrar un cliché en la película. Los efectos especiales... más bien "especialitos".
¡¡¡Y me encanta ^^!!!
Atentos a la parodia de La Roca (a ver si alguien más la pilla ^^U).

Y no voy a hablar de la pierna-metralleta porque no hace falta, simplemente con imaginar el concepto ya vosotros hacéis el trabajo.

Por último comentar el trailer falso, más que nada porque es parte de la propia película, y porque se ha hecho mítico por sí solo. ¡MACHETE!
Machete es la historia de un mercenario mejicano ¡MACHETE! que es traicionado por aquellos que le contratan para matar al presidente. ¡MACHETE! tomará venganza entonces.

SI CONTRATAS A ¡MACHETE! PARA MATAR AL MALO, ASEGÚRATE DE NO SER TÚ EL MALO.

Parece ser que se está hablando de hacer la película de verdad: ¡MACHETE! está interesado, así como Quentin y Robert, así que...

¿Recomendación? Si te encantan las películas de zombies, las películas de gore, el humor cutre, y las vísceras por todas partes; si no quieres pensar un rato, y ser un descerebrado (XD) durante hora y media, descojonándote por ver cómo muere (y mucho) gente, es tu película.
Si no, mejor aléjate de ella...

Por cierto, si la has visto y necesitas desintoxicarte o recerebrarte, te puedo recomendar, por ejemplo, El Abuelo (conmigo ha funcionado).

Saludos.